Con sus imágenes exuberantes y sensuales, bandas sonoras perfectas y un romanticismo conmovedor, Wong Kar Wai se ha establecido como uno de los autores definitorios del cine contemporáneo. Junto con colaboradores clave como el director de fotografía Christopher Doyle; el editor y diseñador de producción y vestuario William Chang Suk Ping; y los actores Tony Leung Chiu Wai y Maggie Cheung Man Yuk, Wong (o WKW, como se le conoce a menudo) ha escrito y dirigido películas que han cautivado al público y a la crítica de todo el mundo e inspirado a muchos otros cineastas con su humor poético y su música, su audacia narrativa y estilística y sus potentes temas de alienación. y memoria. Ya sean trágicamente románticas, empapadas de sangre o extravagantemente cómicas, las siete películas que se recopilan aquí son una invitación al mundo único y melancólico de un artista profundamente influyente. Incluye una colección de coleccionista de siete Blu-ray • Nuevas restauraciones digitales en 4K de Chungking Express, Fallen Angels, Happy Together, In the Mood for Love y 2046, aprobadas por el director Wong Kar Wai, con bandas sonoras 5.1 surround DTS-HD Master Audio • Nuevas restauraciones digitales en 4K de As Tears Go By y Days of Being Wild, con bandas sonoras monoaurales sin comprimir • Nuevo programa en el que Wong responde a las preguntas presentadas, por invitación de el director, de los autores André Aciman y Jonathan Lethem; de los cineastas Sofia Coppola, Rian Johnson, Lisa Joy y Chloé Zhao; los directores de fotografía Philippe Le Sourd y Bradford Young; y los cineastas y fundadores y directores creativos de Rodarte Kate y Laura Mulleavy • Versión alternativa de Days of Being Wild con diferentes ediciones del prólogo y las escenas finales de la película, en vídeo doméstico por primera vez • Hua yang de nian hua, un cortometraje de 2000 de Wong • Versión extendida de The Hand, un cortometraje de 2004 de Wong, disponible en los Estados Unidos para primera vez • Entrevista y «lección de cine» con Wong en el Festival de Cine de Cannes de 2001 • Tres documentales sobre la realización de entrevistas con Wong; los actores Maggie Cheung Man Yuk, Tony Leung Chiu Wai, Chang Chen, Faye Wong y Ziyi Zhang; entre otros • Episodio de la serie de televisión Moving Pictures de 1996 con Wong y el director de fotografía Christopher Doyle • Entrevistas de 2002 y 2005 con Doyle • Extractos de una entrevista de audio del Instituto de Cine Británico de 1994 con Cheung sobre su trabajo en Days of Being Wild • Programa de 2012 sobre la banda sonora de In the Mood for Love • Conferencia de prensa para In the Mood for Love del Festival Internacional de Cine de Toronto de 2000 • Escenas eliminadas, finales alternativos, detrás del- escenas, imágenes, un vídeo promocional, vídeos musicales y tráilers • Además: embalaje de lujo, que incluye un libro doblado en francés perfectamente encuadernado con fotografías lujosas, un ensayo del crítico John Powers, una nota del director y seis impresiones artísticas coleccionables Mientras lloran. El brillante primer largometraje de Wong Kar Wai es un thriller policial cinético e hiperguay adornado con destellos del estilo visual impresionista y de ensueño por el que se haría famoso. Ambientada en el despiadado inframundo pandillero iluminado con luces de neón de Hong Kong, esta saga operística de ambición, honor y venganza está protagonizada por Andy Lau Tak Wah como un mafioso de poca monta que se debate entre un floreciente romance con su prima enferma (Maggie Cheung Man Yuk, en la primera de sus icónicas colaboraciones con el director) y su lealtad a su cómplice en el crimen (Jacky Cheung Hok Yau), cuyos temerarios intentos de hacerse un nombre desencadenan una espiral de violencia. As Tears Go By, que unió los placeres pulp del descarnado drama de acción hongkonés con toques del frenético romanticismo que Wong llevaría a niveles embriagadores a lo largo de la década de 1990, fue un éxito de taquilla que anunció la llegada de uno de los talentos más electrizantes del cine contemporáneo. Days of being wild, el exitoso segundo largometraje de Wong Kar Wai, representa el primer florecimiento pleno de su deslumbrante estilo característico. Esta deslumbrante ensoñación existencial, la entrada inicial de un ciclo continuo y vagamente conectado que incluye In the Mood for Love y 2046, es una deriva onírica por el Hong Kong de la década de 1960 en la que una banda de veinteañeros descarriados, incluido un playboy descontento (Leslie Cheung Kwok Wing), busca a su madre biológica, una mujer enamorada (Maggie Cheung Man Yuk) irremediablemente enamorada de él, y un policía (Andy Lau Tak Wah) atrapados en medio de una turbulenta relación: se unen y se separan en un baile de deseo frustrado. Days of Being Wild, la colaboración inaugural del director de fotografía con el director de fotografía Christopher Doyle, que le da a la película su magnífica textura alucinatoria y vaga, y con el actor Tony Leung Chiu Wai, que aparece brevemente en un tentador adelanto de una secuela nunca realizada, es una emocionante primera expresión de los temas característicos de Wong: el tiempo, el anhelo, la dislocación y la búsqueda incansable de la conexión humana. Chungking Express, el aplastante y doble filo de Chungking Express, es una de las obras definitorias del cine de la década de 1990 y la película que convirtió a Wong Kar Wai en un icono instantáneo. Dos policías hongkoneses desconsolados (Takeshi Kaneshiro y Tony Leung Chiu Wai), ambos abandonados por sus antiguos amantes, se cruzan en el puesto de comida para llevar del Midnight Express, donde trabaja la etérea camarera duendecillo Faye (Faye Wong). Todo vale en la gloriosa e inesperada película encantadora de Wong, que consolidó el atractivo sexual de sus hermosas estrellas y convirtió para siempre la piña enlatada y «California Dreamin'» de Mamas & the Papas en muestras de anhelo romántico. Ángeles caídos Las almas perdidas buscan una conexión humana en medio de un resplandeciente Hong Kong en el alucinante nocturno de neón de Wong Kar Wai. Concebido originalmente como un segmento de Chungking Express solo para girar sobre su propio eje mareado, Fallen Angels suena como la otra cara oscura y malhumorada de su predecesora, ya que traza los destinos sutilmente entrelazados de un puñado de solitarios urbanos, entre ellos un asesino a sueldo frío y distante (Leon Lai Ming) que busca ir en línea recta; su socia comercial (Michelle Reis), que lo anhela en secreto; y un delincuente mudo (Takeshi Kaneshiro) que hace travesuras por la noche. La película, que oscila entre el cine negro duro y la locura absurda con un vertiginoso abandono, es a la vez una sinfonía urbana vertiginosa y deslumbrante y una conmovedora meditación sobre el amor, la pérdida y el anhelo en una metrópolis que nunca duerme. Felices juntos, uno de los romances más abrasadores de la década de 1990, el retrato emocionalmente crudo y exuberantemente estilizado de una relación en ruptura presenta a las superestrellas de Hong Kong Tony Leung Chiu Wai y Leslie Cheung Kwok Wing como una pareja que viaja por Argentina y se ve atrapada en un turbulento ciclo de enamoramiento y celos destructivos mientras se separan, se reconcilian y se desmoronan una y otra vez. Con la intención de describir la dinámica de una relación queer con empatía y complejidad en vísperas de la entrega de Hong Kong en 1997 —cuando la comunidad LGBTQ del país se enfrentó repentinamente a un futuro incierto—, Wong elabora una visión febril del ciclo vital de una historia de amor que es, por momentos, devastadora y delirantemente romántica. Filmada por el genial director de fotografía Christopher Doyle en un luminoso monocromo y un exquisito color saturado, Happy Together es una embriagadora exploración del desplazamiento y el deseo que deslumbra con el dolor y la euforia del amor en sus extremos desgarradores. Con ganas de amar Hong Kong, 1962: Chow Mo-Wan (Tony Leung Chiu Wai) y Su Li-Zhen (Maggie Cheung Man Yuk) se mudan a apartamentos vecinos el mismo día. Sus encuentros son formales y educados, hasta que un descubrimiento sobre sus cónyuges crea un vínculo íntimo entre ellos. A la vez delicadamente educada y visualmente extravagante, In the Mood for Love, de Wong Kar Wai, es una evocación magistral del anhelo romántico y de los momentos fugaces. Con una banda sonora conmovedora y una cinematografía exquisitamente abstracta de Christopher Doyle y Mark Lee Ping Bing, esta película ha tenido una gran influencia estilística en las dos últimas décadas del cine y es un hito en la dudosa carrera de Wong. En 2046, la vaga secuela de In the Mood for Love de Wong Kar Wai combina el lánguido aire de nostalgia romántica de esa película con una estructura vertiginosa que salta en el tiempo y un toque de ciencia ficción vanguardista. Tony Leung Chiu Wai repite su papel del escritor Chow Mo-Wan, cuyas numerosas relaciones fallidas con mujeres que entran y salen de su vida (y la que entra y sale de la habitación 2046, al final del pasillo de su apartamento) inspiran la delirante historia de amor futurista que escribe. Las deslumbrantes secuencias de fantasía de 2046 muestran a Wong y a dos de sus principales colaboradores: el director de fotografía Christopher Doyle y el editor/vestuario diseñador y diseñador de producción William Chang Suk Ping: licencia para dejar volar su imaginación e impulsar las suntuosas emociones visuales y operísticas hacia el cielo hacia lo sublime.